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Producción multimedia:
Silvina Ajmat y Sebastián Espósito
Con la colaboración de:
Milagros Amondaray
Recién va por su tercer año pero Ciudad Emergente ya es un nuevo clásico. El festival under de música, cine, danza y arte callejeros, poesÃa, moda y arte digital, finalizó el domingo con una muy buena noticia: 130 mil personas pasaron por el Centro Cultural Recoleta durante los cinco dÃas del encuentro. El año pasado fueron 100 mil y en 2008 casi 50 mil, con lo que se plantea un nuevo desafÃo para 2011: ¿alcanzará el espacio del Recoleta para albergar una cuarta edición?
Entre Les Mentettes Orchestra y la sorpresa del cierre, Divididos, por los dos escenarios del Centro Cultural (La Terraza y la sala Villa Villa) pasaron 37 bandas, entre locales e invitadas internacionales.
El miércoles, dÃa de la inauguración de Ciudad Emergente, Les Mentettes salió a La Terraza en su formato arriesgado de big band de cuerdas, percusión y canciones psicodélicas. Luego cerró la noche Marlango , la banda española que lidera la voz de Leonor Watling, también actriz y mujer del músico uruguayo Jorge Drexler. El grupo madrileño presentó su disco Life in The Treehouse, un delicado ensamble acústico e intimista donde el folk convive con la canción de jazz, el blues y un sonido por momentos cercano al cabaret berlinés, por otros a Tom Waits. La voz de Watling se luce cuando susurra y alcanza el éxtasis cuando se permite interpretar y actuar un blues. Pero Marlango no estuvo solo, Fito Páez subió en dos pasajes y entregó con la banda una emocionante versión de su tema “Pétalos de sal”.
Entre el jueves y el domingo pasaron por el Recoleta Nairobi, con el productor y músico inglés Mad Professor , el legÃtimo “genio del dub”; el súper grupo mejicano Los Odio!, conformado por integrantes de Café Tacuba, Molotov y Fobia, entre otros grupos; el vasco-francés Sargento GarcÃa, sorpresa del viernes a la noche y los brasileños de Superguidis, a esta altura, asiduos visitantes de los escenarios porteños.
Una muestra fotográfica de MartÃn Bonetto con el énfasis puesto en sus retratos rockeros; una muestra colectiva de los músicos y artistas plásticos Florencia Ciliberti (Hana), MarÃa Fernada Aldana (El Otro Yo), Alfonso Barbieri, Nahuel Vecino y Lucas Martà y el cine aportado por el Bafici redondearon una muy buena tercera edición de Ciudad Emergente. ¿Un lugar más grande para 2011? Esa es la pregunta a responder para que el festival pueda seguir su estimulante crecimiento.
Pintura y música van de la mano
Este año el Ciudad Emergente inauguró un nuevo espacio: abrió las puertas al arte plástico de la mano de músicos que se han desarrollado en ambas artes al mismo tiempo.Florencia Ciliberti, de Hana , fue una de las que tuvieron la ocasión de exponer sus obras y se mostró muy contenta con esta nueva posibilidad. “Somos artistas que nos estamos dando a conocer, aunque hace muchos años que estamos trabajando”, dijo a lanacion.com.
Florencia, como el resto de los artistas- músicos que se presentaron en el festival, encuentra indivisibles a las distintas artes, porque considera que todas son formas de expresar. “Trabajo desde un lenguaje contemporáneo que expresa lo que quiero decir y que busca sorprender y pensar que tanto con una canción como con una pintura lo estoy diciendo por primera vez”, explica. “El arte está presente en los libros, los autores, las pelÃculas. Para hacer lo que hago, me nutro de todo”.
 Florencia vivió mucho tiempo en Italia, donde tuvo la oportunidad de estudiar pintura y experimentar con las distintas corrientes que dejaron su estigma en el siglo XX. No obstante, asegura que no se casó con ninguna de estas improntas: “Rehúyo a encasillarme. Es incompatible con el verdadero artista el encasillarse. Me resulta más atractivo conocer las cosas diferentes. Esto es fundamental en el arte.” Actualmente, tiene su propia banda, Hana, el nombre de su alter ego (quiere decir “flor”, en japonés), y sus dÃas son un vaivén entre ambas pasiones.
 Foto: Ciudad Emergente
En esta nueva edición del festival, el cine ocupó su lugar como no podÃa hacerlo de otro modo: mediante los rockumentaries. Con una predominancia del brit rock, se proyectaron dos visiones de una misma gloria hecha banda (The Smiths) con Inside The Smiths (focalizada en los olvidados Andy Rourke y Mike Joyce) y con su lÃder supremo en acción en Morrissey: Who Put the ´M´ in Manchester. Por otro lado, tanto Blur como Oasis tuvieron su espacio con, respectivamente, No Distance Left to Run (documento de su reunión de 2009 y ese inolvidable concierto en Hyde Park) y Lord Don´t Slow Me Down (focalizado en el tour Don´t Believe the Truth). Por otro lado, entre lo más destacado, se exhibieron Roskilde, un retrato del festival danés tan abrumador como el festival mismo; el brillante Anvil! The Story of Anvil sobre la banda canadiense metalera, y Loquillo, leyenda urbana, con el músico José MarÃa Sanz Beltrán como protagonista excluyente. También hubo lugar para dos obras maestras: el inolvidable clásico This is Spinal Tap y la imprescindible The Devil and Daniel Johnston, sobre el atormentado y brillante artista.
Fuente La Nación
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